说唱中的旋律处理、唱腔、咬字、气息问题

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从零开始写Rap

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Q1.对拍子认知尚浅,伴奏鼓点抓不住

Q2.Flow鼠来宝,还限制在八拍内

Q3.Flow和韵脚无法很好地结合

Q4.对押韵认知尚浅,写词时不知道怎么押韵

Q5.写出来的歌词太简单直白,没内涵

Q6.写词没有思路和逻辑,写了几句就没下文

Q7.写词没有主题规划,写到哪里是哪里

本期我们主要阐述下图中的Q8-Q10

Q8.气息不稳,咬字不清

这两个问题是大部分新人遇到过的。如果在接触说唱前,没有唱过太快的歌(如周杰伦的快歌),那么很容易跟不上说唱的强度:歌词密度和速度。不过即使你能驾驭很多快歌,学别人的成品歌和自己写出来唱的感觉也是需要一段时间适应的。

笔者是周杰伦18年的铁粉,从01年到16年的大部分快歌都会唱,但是在刚刚写说唱歌词时,仍然遇到了咬字不清的问题,这个需要在平时不断地去练习,同时在写词的时候就要注意不要挖太深的坑(词的密度、词的拗口程度)。我见过很多基本功不扎实的新人,词还没念不清楚就在尝试玩快嘴、有技巧的断拍/反拍和chop,那么结果可想而知。

咬字对于Rapper来说很重要,因为无论你歌词写得再好,也是要让别人听清楚的,如果一首歌下来,别人听不清你在说什么,那么这首歌就是失败的(Mumble Rap除外,职能不一样)。

再说说气息,光有清晰的咬字也没有用,如果遇到长句或者高强度的断句,没有稳定的气息,节奏就特别容易乱,节奏乱了,你咬字也会跟着乱;另外气息的强弱也会影响咬字的听感,也许你一句一句分开唱咬字可以很清晰,但连起来后,气息不稳定,一些词就被忽略或者吞了,最后直接影响听感。

提升气息的稳定性有很多方法,有人是靠锻炼增加肺活量、有人是去系统的学习发声、也有人就是纯靠不断地唱……在这里就不一一赘述了。

所以每次有人问我,气息和咬字如何进步?我都会说:没有捷径,就是你日积月累而成的结果。当然每个人进步的速度和方法各不一样,找到合适自己的节奏就行了。

你需要知道的是:每周练1小时和每天练1小时的差异会很大,每天练1小时和每天练几小时的差异会更大。所以你看不到别人背后的付出,也千万不要拿天赋说事,99.9%人的努力程度远远不够去比天赋。我了解过最努力的MC曾经一天花10小时以上的时间在练习说唱,持续了1-2年,所以这样的人1个月的进步就抵得上普通人1-2年的成果,而TA也没和我炫耀自己的天赋有多高。

所以当你每周只能拿出几小时去练习时,你就好好地投入和享受,不要盲目和别人比。

Q9.唱腔尴尬,怎么唱都听得不舒服

唱腔对大部分新手来说是“边角料”问题,很多时候不会过度重视,为什么呢?

因为一开始肯定都是在想:我怎么才能写出东西,怎么能稍微押点韵,好不容易写完之后,我怎么开口啊?我开口唱的Flow怎么这么烂,怎么排啊啊啊!我伴奏该怎么跟节奏?怎么抓不住鼓点呢?这个Flow看上去很牛逼,但是套上词在伴奏里唱出来怎么就这么二?

是啊,都在考虑上面这些问题,唱腔起码也是等一个完整的demo出来时,才会仔细去想的。

就好比一个学烧饭菜的人,一开始顾虑的不是摆盘,而是做菜的过程和如何做到有一定的色、香、味水准,等能够做出一两道菜时,你才会去考虑用什么盘子盛放、怎么添加点缀。

放在一个demo的制作过程也差不多,只有把大的框架铺出来后(主题结构、伴奏、歌词、Flow、唱法),你才能去注重细节处理,如某个位置的气息/唱腔过渡磨唱腔这个看似简单的过程,将决定一个demo到成品的上升程度。

类比气息和咬字的练习,在一首demo出来后,一遍遍的打磨唱腔细节,会让demo变得更加成熟和完整,待打磨的差不多后,录出来的干声质量也会比稍微打磨的版本强几个level。

很多歌手创作一张专辑的时间往往只有几个月,但是发行专辑的间隔都在1-3年,剩下的时间除了必要的行程安排,不少时间都在练习如何把一首歌演绎的更好,其中就包括对唱腔的打磨。

所以当你写出一首令自己感到满意的demo后,不要急着过两天就录音,录完了就发歌,多给自己一点时间去改善唱腔吧。

Q10.只会说,不会唱,无法用旋律说唱

虽说“说唱”,说在唱前面,但是只会说、不会唱,总有一些局限性。

于是想在歌里加一些副旋律(后文简称旋律),又觉得处理上很低级,要么是跟着伴奏旋律走,也没有什么特色;要么是想到一些好玩的旋律,套进去后发现会和原伴奏主旋律打架;想到一个不打架还有点好听的旋律后,发现套了词进去唱出来的韵律感很差,和伴奏完全在一个频道上,像个伴奏上back up音轨,而不是副旋律。

想解决上面的问题,说难也不难,说容易也不容易,大家可以先眼熟两个概念:

旋律的独立性和完整性

旋律与伴奏在整体上和谐互补

旋律的独立性和完整性

一个好的旋律就像一个好的赛车手,在既定赛道上(某个伴奏)利用各类因素把成绩发挥到极致,行车轨迹和别人也略有差异

完整性指,在写旋律时你需要考虑伴奏的特点(主旋律属于什么调:大调/小调,强弱感,节奏韵律感等等),不能偏离主干道乱开车,不然就会影响整首歌的听感/和谐度。

独立感指,就算是一样的赛道,不同的赛车手处理手法也不一样,但是大家都在做的是,在适合自己玩法的情况下,尽量去把成绩做到极致的旋律,就应该是你烙印上自己性格的东西:为什么有些人很适合写甜甜的旋律,而有些人很适合写忧伤的蓝调,有人能把旋律玩出性感,有人玩的艺术,有人玩的魔性……这就是所谓的独立感。

旋律与伴奏在整体上和谐互补

每个伴奏都像一个人,有自己的优劣势,这样符合阴阳平衡。

一个制作“过满”的伴奏,是不适合加很多旋律的,而在制作上留有一定余地的伴奏,就看旋律创作者是否能够找到伴奏里的高低起伏,并在恰当的时机填补上制作人设计的“留白”

从阴阳角度,可以理解为:伴奏主旋律强势时,你副旋律就要弱势,但不能失去自己的地势;伴奏主旋律弱势时,你副旋律就要强势,但不能让主旋律失去自己的地势

然后在慢慢地磨练唱腔中,逐渐把主副旋律间的转化磨合得没有棱角,让阴阳转化的过程更加符合自然,那就比较成功了。

这种“和谐互补”的思维也可以用在旋律和伴奏的节奏韵律上,说唱的伴奏往往是以八拍为小循环的,那么副旋律应该避免和主旋律陷在同一个节奏里,也要避免在同一个波峰波谷同时发力 or 同时歇菜。可以简单的理解为:敌不动,我就动;敌一动,我少动,让整首歌一直保持“涌动”。这理论放在乐理里似乎就是“错位法”。

后面几个问题,会在后面陆续写完的,觉得有用的话,右下角点个“好看”吧~