从零开始写Rap
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Q1.对拍子认知尚浅，伴奏鼓点抓不住
Q2.Flow鼠来宝，还限制在八拍内
Q3.Flow和韵脚无法很好地结合
Q4.对押韵认知尚浅，写词时不知道怎么押韵
Q5.写出来的歌词太简单直白，没内涵
Q6.写词没有思路和逻辑，写了几句就没下文
Q7.写词没有主题规划，写到哪里是哪里
本期我们主要阐述下图中的Q8-Q10。
Q8.气息不稳，咬字不清
这两个问题是大部分新人遇到过的。如果在接触说唱前，没有唱过太快的歌(如周杰伦的快歌)，那么很容易跟不上说唱的强度：歌词密度和速度。不过即使你能驾驭很多快歌，学别人的成品歌和自己写出来唱的感觉也是需要一段时间适应的。
笔者是周杰伦18年的铁粉，从01年到16年的大部分快歌都会唱，但是在刚刚写说唱歌词时，仍然遇到了咬字不清的问题，这个需要在平时不断地去练习，同时在写词的时候就要注意不要挖太深的坑(词的密度、词的拗口程度)。我见过很多基本功不扎实的新人，词还没念不清楚就在尝试玩快嘴、有技巧的断拍/反拍和chop，那么结果可想而知。
咬字对于Rapper来说很重要，因为无论你歌词写得再好，也是要让别人听清楚的，如果一首歌下来，别人听不清你在说什么，那么这首歌就是失败的(Mumble Rap除外，职能不一样)。
再说说气息，光有清晰的咬字也没有用，如果遇到长句或者高强度的断句，没有稳定的气息，节奏就特别容易乱，节奏乱了，你咬字也会跟着乱；另外气息的强弱也会影响咬字的听感，也许你一句一句分开唱咬字可以很清晰，但连起来后，气息不稳定，一些词就被忽略或者吞了，最后直接影响听感。
提升气息的稳定性有很多方法，有人是靠锻炼增加肺活量、有人是去系统的学习发声、也有人就是纯靠不断地唱……在这里就不一一赘述了。
所以每次有人问我，气息和咬字如何进步？我都会说：没有捷径，就是你日积月累而成的结果。当然每个人进步的速度和方法各不一样，找到合适自己的节奏就行了。
你需要知道的是：每周练1小时和每天练1小时的差异会很大，每天练1小时和每天练几小时的差异会更大。所以你看不到别人背后的付出，也千万不要拿天赋说事，99.9%人的努力程度远远不够去比天赋。我了解过最努力的MC曾经一天花10小时以上的时间在练习说唱，持续了1-2年，所以这样的人1个月的进步就抵得上普通人1-2年的成果，而TA也没和我炫耀自己的天赋有多高。
所以当你每周只能拿出几小时去练习时，你就好好地投入和享受，不要盲目和别人比。
Q9.唱腔尴尬，怎么唱都听得不舒服
唱腔对大部分新手来说是“边角料”问题，很多时候不会过度重视，为什么呢？
因为一开始肯定都是在想：我怎么才能写出东西，怎么能稍微押点韵，好不容易写完之后，我怎么开口啊？我开口唱的Flow怎么这么烂，怎么排啊啊啊！我伴奏该怎么跟节奏？怎么抓不住鼓点呢？这个Flow看上去很牛逼，但是套上词在伴奏里唱出来怎么就这么二？
是啊，都在考虑上面这些问题，唱腔起码也是等一个完整的demo出来时，才会仔细去想的。
就好比一个学烧饭菜的人，一开始顾虑的不是摆盘，而是做菜的过程和如何做到有一定的色、香、味水准，等能够做出一两道菜时，你才会去考虑用什么盘子盛放、怎么添加点缀。
放在一个demo的制作过程也差不多，只有把大的框架铺出来后(主题结构、伴奏、歌词、Flow、唱法)，你才能去注重细节处理，如某个位置的气息/唱腔过渡。磨唱腔这个看似简单的过程，将决定一个demo到成品的上升程度。
类比气息和咬字的练习，在一首demo出来后，一遍遍的打磨唱腔细节，会让demo变得更加成熟和完整，待打磨的差不多后，录出来的干声质量也会比稍微打磨的版本强几个level。
很多歌手创作一张专辑的时间往往只有几个月，但是发行专辑的间隔都在1-3年，剩下的时间除了必要的行程安排，不少时间都在练习如何把一首歌演绎的更好，其中就包括对唱腔的打磨。
所以当你写出一首令自己感到满意的demo后，不要急着过两天就录音，录完了就发歌，多给自己一点时间去改善唱腔吧。
Q10.只会说，不会唱，无法用旋律说唱
虽说“说唱”，说在唱前面，但是只会说、不会唱，总有一些局限性。
于是想在歌里加一些副旋律(后文简称旋律)，又觉得处理上很低级，要么是跟着伴奏旋律走，也没有什么特色；要么是想到一些好玩的旋律，套进去后发现会和原伴奏主旋律打架；想到一个不打架还有点好听的旋律后，发现套了词进去唱出来的韵律感很差，和伴奏完全在一个频道上，像个伴奏上back up音轨，而不是副旋律。
想解决上面的问题，说难也不难，说容易也不容易，大家可以先眼熟两个概念：
旋律的独立性和完整性
旋律与伴奏在整体上和谐互补
旋律的独立性和完整性
一个好的旋律就像一个好的赛车手，在既定赛道上(某个伴奏)利用各类因素把成绩发挥到极致，行车轨迹和别人也略有差异。
完整性指，在写旋律时你需要考虑伴奏的特点(主旋律属于什么调：大调/小调，强弱感，节奏韵律感等等)，不能偏离主干道乱开车，不然就会影响整首歌的听感/和谐度。
独立感指，就算是一样的赛道，不同的赛车手处理手法也不一样，但是大家都在做的是，在适合自己玩法的情况下，尽量去把成绩做到极致。你的旋律，就应该是你烙印上自己性格的东西：为什么有些人很适合写甜甜的旋律，而有些人很适合写忧伤的蓝调，有人能把旋律玩出性感，有人玩的艺术，有人玩的魔性……这就是所谓的独立感。
旋律与伴奏在整体上和谐互补
每个伴奏都像一个人，有自己的优劣势，这样符合阴阳平衡。
一个制作“过满”的伴奏，是不适合加很多旋律的，而在制作上留有一定余地的伴奏，就看旋律创作者是否能够找到伴奏里的高低起伏，并在恰当的时机填补上制作人设计的“留白”。
从阴阳角度，可以理解为：伴奏主旋律强势时，你副旋律就要弱势，但不能失去自己的地势；伴奏主旋律弱势时，你副旋律就要强势，但不能让主旋律失去自己的地势。
然后在慢慢地磨练唱腔中，逐渐把主副旋律间的转化磨合得没有棱角，让阴阳转化的过程更加符合自然，那就比较成功了。
这种“和谐互补”的思维也可以用在旋律和伴奏的节奏韵律上，说唱的伴奏往往是以八拍为小循环的，那么副旋律应该避免和主旋律陷在同一个节奏里，也要避免在同一个波峰波谷同时发力 or 同时歇菜。可以简单的理解为：敌不动，我就动；敌一动，我少动，让整首歌一直保持“涌动”。这理论放在乐理里似乎就是“错位法”。
后面几个问题，会在后面陆续写完的，觉得有用的话，右下角点个“好看”吧~
