一部暖心的家庭电影,没有悲剧却透着悲凉,小津安二郎的遗作

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很多人不喜欢小津安二郎就是因为题材实在是太单调了。其实,小津安二郎用平实的镜头把生活拍出了节奏。《秋刀鱼之味》中没有出现秋刀鱼,而是展现了一种秋刀鱼之味般的心境,一种不胜秋风之感。这样一部明明没有悲剧情节却处处透着悲凉之意的电影,到头来让人想到的就是这一层。小津安二郎在他生平最后一部作品中,用一贯至极的细腻优雅,传达了他对人生的大彻大悟,这是一部可以沉下心慢慢品味的一部电影,家长里短下的日本家庭,透着温馨和趣味,一种平淡而而深刻的羁绊。

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在合适的时间,看一部合适的电影,你会收获很多;人生太短,等不及茶凉,若是常驻,得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场!

这是小津安二郎的最后一部作品,融集了他一生的智慧和功力。整部作品端然大气,不以物喜,不以己悲。秋风明月,自成风味。静中有动,平淡却隽永。他就像一个生活记录者,不以自己的意愿强加,却将老年人的寂寞展现的细腻淋漓。虽是点到即止,可渗进观者心里的却不止眼前所见!片中秋刀鱼的滋味,大抵就如同中秋时候,远离家乡的我尝到正肥的蟹子味道吧!

小津安二郎是从默片时代走过来的导演,所以对于音乐的运用特别的娴熟。虽然全片没有一个运动镜头但是因为音乐的妙用,使得影片静而不僵,生活气息自然流动。从对人生的理解来看,是小津安二郎把自身的体会全部融汇其中的一部作品,把苍凉的微笑永远留给了观众。昨晚失眠,拿来小津的《秋刀鱼之味》来增添睡意,没想到越看越精神,之后想起来,恐怕是因为我至今都没尝过真正的秋刀鱼吧。

小津安二郎的电影总是严整中处处有伤感,家就是那个因爱而悲伤的地方,他特别喜欢通过狭长的空间以固定镜头来拍摄自己的故事,外面的胡同、家里的走廊,好像那是一条条天然的管道,被神灵像放大镜一般利用,站立在一旁来窥探和记录世间百态,《秋刀鱼之味》更是这样。它讲述最普通的家常里短,这部阐释人间孤独的电影充满善良伤怀的自嘲。

看的电影越多,就越能体会到小津电影中的那些看似平淡乏味的家常琐事之中所蕴含的东方哲理,年龄越大,越能触摸到小津电影中些许脉络。于是,每每看他的电影,总有返璞归真的感觉。在人物内心的表现上,小津实在是做到了极致,女儿未能和心上人在一起一段太到位了,父亲哥哥作为男性视角的后知后觉和女儿隐藏的内心,这么多内敛的情绪都被细致的展现。

小津的家常菜,入口平淡,咀嚼消化过后才惊觉五味杂成。与其说电影讲得是琐碎中被错过的机会,不如说是暮年的小津开始慨叹去日苦多,如故事中平山一样,他并非没有肆意挥洒的峥嵘岁月,奈何一切俱往矣。以这个角度看,小津终归还是没能走向艺术家的绝对超越,好在水准一贯精准,蓦然想起黑泽明被求索之心架空的技艺,或许都是是艺术衰老的体现吧。

一部市井图画,朴实生动的反映了日本战后的普通人生活,通过酒饭的闲谈炖出了不同人生活的滋味。也正是这时候,欧美文化开始在日本盛行。音乐轻松诙谐,灵活的地游刃于整部电影,看到最后总是伤感和悲凉。传统的日本文化将女性置于服从与服务的地位,而女儿终究是要嫁给另外一户人家为别人服务的,这也就成了小津电影里最大的矛盾。小津的审美真的高到一定境界,平和端正的摄影,优美的空镜头太有意境了。

据说这部电影在拍摄电影的期间,相依为命的母亲去世了,正如酒馆的老板在询问笠智众所扮演的父亲是否参加了葬礼的时候,他回答道“也差不多吧”,可以想象对于当时的小津而言,嫁女后的孤独失落感,正如母亲的去世一样。尽管如此,这部电影,也不是完全陷入悲伤抑郁的情绪之中,长子夫妻间的争吵,酒馆中的畅聊,这些片段,也总能带来一些取自于生活之中的简单的乐趣。

作为受儒家文化影响的日本,对保持东方人的内敛及传统方面比我们现在有过之而无不及。所以看此片,对我及我们来说颇为感同身受。孤独本就是一个人的人生主题,对老人来说更是难以逾越的困难!然而对于现在这个浮躁的社会,又有谁真的关心他们呢!想起秋刀鱼之味,残落的樱花有如布碎,清酒带着黄莲的苦味-导演自己的这首诗或许才能真正反映出一人老去时的心境。只是小津早已看透人生!